拍攝 / 文字 彥任
2013年4月初,京都櫻花正盛。
沿著關西一帶走訪至江戶時期,
德川幕府直轄地--倉敷。
著迷於黑白照片的我,
將粉嫩櫻花卸了妝。
友人說:妳拍的照片有一種孤獨感。
是的,影像呈現出心中意象,
那便是我內在詩意。
黑白照片有我喜愛的純粹,不喧嘩。
車伕,盡責站立於崗位等候客人,
直挺身影令我感動。
他正巧跨越在舊時空與新時代邊境,
像是一種仰望,與回顧。
一起旅行的朋友每回看見照片,
總要開玩笑問:
我們去的是同一個地方嗎?
這是我的視角。
同樣景緻,
每雙眼睛所見風景不同;
像是看待世間人事物擁有各自觀點,
而我們都站在地球上。
法國攝影大師亨利.卡堤耶-布列松説:
攝影,意味著頭腦,
攝影,意味著頭腦,
眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。
布列松一生帶著萊卡135旁軸相機與50mm鏡頭,
專注呈現如詩歌般黒白照片。
專注呈現如詩歌般黒白照片。
我帶著萊卡X2相機與24mm鏡頭,
沿著倉敷川漫步,探索我眼底故事。
沿著倉敷川漫步,探索我眼底故事。
太多言語,有時模糊焦點。
太多色彩,有時喧賓奪主。
高速舞子巴士將我們送抵淡路夢舞台。
這裡是1995年阪神大地震震央。
歷經十年光景,
歷經十年光景,
安藤忠雄讓原本受傷的淡路島重生;
孩子們戲水的「貝之濱」,
由一百萬片扇貝覆蓋。
由一百萬片扇貝覆蓋。
那日,晴光美好,
我們全讓陽光深深親吻。
我們全讓陽光深深親吻。
我愛清水模建築,
如同愛黑白照片。
走在時光迴廊裡的孩子,
愈走愈遠,身影愈拉愈長。
愈走愈遠,身影愈拉愈長。
每回看見孩子們昔日照片,
眼睛總會溼熱,
眼睛總會溼熱,
歲月究竟如何在這迴廊轉角處逃走?
能輕輕擁有的,
只有凝望之時的心領神會,
只有凝望之時的心領神會,
和每一個擁抱當中的真實情感。
與Miho美術館相遇前,
必先通過這意謂「柳暗花明又一村」的隧道;
建築大師貝聿銘向大自然借景,
將設計理念與陶淵明《桃花源記》融合,
創作岀獨特風景。
回首自己四十年生命河流,
也是這麼越過一村又一村;
下一個出口無論寧靜或擾嚷,
總要帶著安穏的心迎風相對。
「對我來說,相機就是我的素描本,
一個讓直覺與自發性作用的工具,
更是瞬間的掌控者,它用視覺的方式發問,
又同時做出決定。
為了給世界賦予意義,
就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗
所裁切出來的那個世界裡,
這樣的態度需要專注力,心靈的鍛練,
敏感度,以及幾何感。
唯有通過極度簡約的手法,
才能獲得最洗練的表達。
攝影時,永遠要對拍攝對象與自己抱持最高敬意。」
-- Henri Cartier-Bresson《心靈之眼 決定性瞬間--布列松談攝影》
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